Sergio Díez 2022

Construido con Berta.me

  1. DESTRUCCIÓN / DESTRUCTION

    Destrucción ofrece una mirada que parte del tipo de necesidad que arraiga en la expresión del propio grito y que es espejo de un estado físico y psicológico vinculado a la erosión.


    A lo largo de dos años trabajé como peón y auxiliar en varias obras, durante ese tiempo fotografiar lo que edificaba me permitía detenerme en el significado que tenían los materiales y el paisaje, porque mirar es también deconstruir las apariencias para simbolizar la grieta.


    La fotografía es parte de una inercia: de este modo las primeras imágenes documentan el lugar, y su encuentro con un entorno, un ambiente completamente desconocido para mí. Con el paso del tiempo el acto fotográfico se incorporó a mi rutina, lo que me permitió ver la realidad desde un ángulo externo, lo que me ayudó a sobrellevar los días, el trabajo y los problemas generados por lo obligatorio de un trabajo que me recordaba constantemente el lugar que ocupo socialmente.


    Poco a poco me distancio de lo documental y me adentro en un territorio propio, la fotografía se convierte en un refugio, casi una terapia que me sirve para sobrellevar mi situación y a su vez me permite reflexionar sobre la precariedad laboral y todos los problemas que se abren paso en un horizonte donde el futuro parece estar desenfocado para un gran número de personas de mi generación.


    Destrucción me permite invocar un paisaje interior que dialoga con la inmovilidad de los materiales, las texturas del paisaje y la luz, siempre la luz abriéndose para subrayar la deriva vital y el agotamiento de quien levanta muros para olvidar sus límites. Las fotografías están tratadas con esta intención y acompañadas por escaneos de varias intervenciones sobre planos de las obras en las que estuve trabajando.


    La fragilidad del ser, es como habitar la pausa en el movimiento constante hacia la nada.

    ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

    Destruction offers a look that starts from the type of need that is rooted in the expression of the cry itself and that is a mirror of a physical and psychological state linked to erosion.

    For two years I worked as a laborer and assistant in several works, during that time photographing what I built allowed me to dwell on the meaning that the materials and the landscape had, because looking is also deconstructing appearances to symbolize the crack.

    Photography is part of an inertia: in this way the first images document the place, and its encounter with an environment, an environment completely unknown to me. Over time, the photographic act became part of my routine, which allowed me to see reality from an external angle, which helped me to cope with the days, the work and the problems generated by the obligation of a job that reminded me constantly the place it occupies socially.

    Little by little I distance myself from the documentary and enter my own territory, photography becomes a refuge, almost a therapy that helps me cope with my situation and at the same time allows me to reflect on job insecurity and all the problems that arise. they make way on a horizon where the future seems to be out of focus for a large number of people of my generation.

    Destruction allows me to invoke an interior landscape that dialogues with the immobility of the materials, the textures of the landscape and the light, always the light opening up to underline the drift of life and the exhaustion of those who build walls to forget their limits. The photographs are treated with this intention and accompanied by scans of various interruptions on plans of the works I was working on.

    The fragility of being is like inhabiting the pause in the constant movement towards nothing.

  2. ESO QUE NO PASA / THAT DOES NOT HAPPEN

    La liminalidad está vinculada a la noción de umbral, ya que este término hace referencia a esa condición en suspensión que nos obliga a estar entre dos etapas o lugares. También se refiere a la transición experimentada por una enfermedad, la adolescencia, el duermevela o la locura, todos ellos, al igual que el propio acto de viajar, son estados fronterizos. A nivel antropológico es el paso de una persona entre dos estados de identidad claros, normalmente marcados por rituales.

    Sin embargo, en el uso cotidiano del término entran es escena otras cuestiones, como son las que tienden a asociarse con sentimientos de nostalgia y extrañamiento, como por ejemplo las que podemos experimentar al ver una foto y recordar un lugar sin estar del todo seguros si lo hemos visitado, visto en una película o soñado.

    Tras investigar sobre el tema, descubrí como en varios foros y subforos de Internet trataban este concepto a través de imágenes, cuya característica principal era la ausencia de los seres humanos en estos espacios. Esto me hizo pensar que la liminalidad alude a un estado cada vez más presente en la sociedad actual y del que no se habla demasiado. Una incertidumbre liminal por algo que no pasa, algo que está por llegar y no llega nunca, un objetivo que no se cumple, eso que no pasa todavía.

    ----------------------------------------------------------------------------------------------------------

    Liminality is linked to the notion of threshold, as this term refers to that suspended condition that forces us to be between two stages or places. It also refers to the transition experienced by an illness, adolescence, sleepiness or madness, all of which, like the act of traveling itself, are border states. On an anthropological level it is the passage of a person between two clear identity states, usually marked by rituals.

    However, in the everyday use of the term, other issues come into play, such as those that tend to be associated with feelings of nostalgia and estrangement, such as those we may experience when we see a photo and remember a place without being entirely sure if we have visited it, seen it in a movie or dreamed about it.

    After doing some research on the subject, I discovered how in several Internet forums and sub-forums this concept was treated through images, whose main characteristic was the absence of human beings in these spaces. This made me think that liminality alludes to a state that is increasingly present in today's society and which is not talked about too much. A liminal uncertainty for something that does not happen, something that is about to arrive and never arrives, an objective that is not fulfilled, that which does not happen yet.

  3. DE LA RUINA / OFF THE RUIN

    Nos dejan (en) ruinas. Construimos (sobre) ruinas. Somos ruinas.

    De La Ruina surge como una exploración del territorio y el paisaje que poco a poco se transforma en un estudio del ser a traves de su relación con el medio que habita.

    Durante largo tiempo vagaba y reflexionaba sin rumbo fijo por mi territorio, tanto fisico como mental, y siempre acababa llegando hasta estas ruinas. Ecos de un pasado perdido que aun perdura en nuestro presente, heridas que siguen sangrando en la memoria como anomalias del propio tiempo. Me veia y me reconocia en ellas.

    Extraigo material de esas propias ruinas, de mi propio ser, y transfiero por contacto imagenes a esos fragmentos de realidad, convirtiendose todo en un proceso unico de transformación y de reencuentro con partes de mi mismo, recuerdos, emociones, pensamientos... Las ruinas de mi propio ser.

    -----Proyecto en desarollo-----

    -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

    They leave us (in) ruins. We build (on) ruins. We are ruins.

    Off The Ruin arises as an exploration of the territory and the landscape that little by little transforms into a study of the being through its relationship with the environment it inhabits.

    For a long time I wandered and reflected aimlessly through my territory, both physically and mentally, and always ended up arriving at these ruins. Echoes of a lost past that still linger in our present, wounds that continue to bleed in the memory as anomalies of time itself. I saw myself and recognized myself in them.

    I extract material from those ruins, from my own being, and transfer by contact images to those fragments of reality, turning everything into a unique process of transformation and reunion with parts of myself, memories, emotions, thoughts... The ruins of my own being.

    -----Ongoing work-----